City-pop重振整个亚文化的幸福

“夏日灵魂”。 “勿忘我”。 “太平洋”。 “海湾城市”。这些并不是大众所知的Beach Boys专辑的曲目,而是来自一种鲜为人知的日本声音,称为City-pop音乐。随着时髦的爵士乐长号和萨克斯的制作,和阳光明媚的节拍,City-pop音乐让1980年代的日本陷入一种迷幻的休闲状态,轻松,自上而下的生活方式带入大众视野。但是在80年代后期达到顶峰之后,这种眩目的声音几乎和它上升一样迅速消失,在日本之外变得几乎不为人知。然而,网络的繁荣,City-pop音乐结合着蒸汽波正在回归渴望获得新声音与新生命,并在此过程中重振整个亚文化。

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定义City-pop本身就是一门艺术。似乎每个人都有自己的观点,据日本时报报道,City-pop音乐“将灵魂音乐,融合和以城市生活为中心的歌词融为一体,就像在国家的泡沫经济中经常体验的那样。”日本大都市将其定义为庆祝“生活在高潮中的音乐”“20世纪80年代的城市驾驶音乐“,尽管这样做会淡化日本被西方影响的愉悦融合。

总的来说,City-pop音乐被普遍认为是一种流畅而模糊的未来主义(当时)80年代的布吉声音。该术语最初被用来定义20世纪70年代和80年代,涌现出电视广播的新兴西方影响的“新音乐”的分支。受到迪斯科舞厅和西方爵士乐等各种音乐的启发,City-pop音乐将流畅的节奏融入了休闲曲调,电梯音乐和弹性低音。像Yellow Magic Orchestra这样的乐队制作了合成节拍,而像Tatsuro Yamashita这样的独唱艺术家写下了关于去海滩或开车去日落的歌词。如果是短暂的,海滩生活方式的象征,它们变得令人难忘。

这些艺术家的崛起标志着日本新篇章的开始。随着电子制造业为战后的“奇迹经济”提供动力,20世纪80年代将日本变成了名副其实的经济超级大国。随着新的资金支出,日本开始在迅速发展的西方全球舞台上开辟出现代形象。在经典电影如Akira和美少女战士的早期剧集中,时代的一些迹象是不朽的:快速汽车,宽肩式西装外套,未来主义以及令人愉快的电梯音乐。这些简单生活文化的象征也充斥着City-pop唱片的环境朋克艺术,其中包括红色敞篷车,奢华的私人喷气式飞机,无尾礼服和闪闪发光的城市景观等令人愉悦的主题。以其阳光普照的流行音乐和无情的乐观情绪,成为灵感的金矿。

在这段时间之后,City-pop音乐在当时日本和美国之间存在的文化回音室中提供了明显的联系。随着朋克和金属的日益普及,City-pop音乐在日本音乐史上的凹痕,描绘了一个国家正在尝试西方潮流,并以自己的形象重塑它的画面。它对美国R&B和爵士融合的独特见解表明了影响力和模仿音乐的力量,即使日本本身与美国没有任何有形的文化联系。但灵感是功不可没的。

这里有一个有趣的悖论:对于所有流行音乐的短板,City-pop音乐的核心是完美无瑕的声音,对比主题在每个记录中共存,通过艺术家的创造性技巧和谐地联系在一起。City-pop音乐可能是乐观的和圆润的,时尚与过时并存的,也是精致和休闲的,时髦和俗气的;一次将十几种不同的音乐影响混合在一起。在一个记录的范围内,你可能会听到爵士融合,休息室,exotica,迪斯科舞厅,流行音乐和灵魂的实例,所有这些都在四到六分钟内完成。最后,City-pop音乐让你觉得它只不过是快乐聆听,而实际上却给你一种复杂的,多层次的声音,远远超过其众多音乐灵感中的任何一种。结果是流畅,忘我跳舞的音乐,你可能会像在优衣库排队一样在夜间开车。

随着20世纪90年代J-Pop的崛起,City-pop音乐逐渐消失,变得模糊不清。多年来,这种类型在日本之外几乎不为人知,这是过去为数不多的遗物之一,就像他们之前的厚蛋烧和寿司一样,即使在他们最好的日子落后于他们的情况下,也保留了一些精选的奉献者。尽管如此,随着时间的流逝,旧的一切都获得了声望,City-pop也不例外。

今天,这一类型再次获得动力,像Awesome City Club和Lucky Tapes这样的乐队用他们的爵士乐和轻松的歌词重振了80年代的怀旧之声。美国总部位于费城的日本联盟在他们的巡回东海岸派对系列中发布了Toshiki Kadomatsu和Hiroshi Sato的混音带和旋转音乐。不乏狂热主义 – City-pop乙烯基在日本以外的地方非常难以追踪,而且有限的可用性已经跨越了渴望罕见发布的热心收藏家群体。

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